Trzecia edycja projektu Silesian Art School zakłada cykliczne spotkania autorskie, pokazy performance, wykłady w galeriach i muzeach prezentujących sztukę współczesną w województwie śląskim oraz plenerowe wycieczki architektoniczne w regionie, podczas których odbiorcy poznają niezwykłe obiekty architektury i ich wartość, niezauważalną chociażby w codziennej drodze do szkoły czy pracy.
W ramach zajęć i warsztatów uczestnicy będą mieli okazję zwiedzić wystawę, poznać najnowsze trendy w sztuce, a przede wszystkim dzięki młodym, uznanym w całym kraju, kuratorom i krytykom sztuki posłuchać o kontekście prezentacji, o artystach, o historii powstania prac, a także wziąć udział w dyskusji i uzyskać odpowiedź na nurtujące pytania. Udana pierwsza i druga edycja projektu S.A.S. skłoniła nas do kontynuowania programu. Projekt cieszył się dużym zainteresowaniem, co utwierdziło nas w chęci zachowania cykliczności spotkań sztuki nowoczesnej, zarówno z nieprzygotowanym, jak i doświadczonym odbiorcą.
4 listopada (czwartek) godz. 17:00
Zbigniew Libera – trzy dekady sztuki polskiej
Twórczość Zbigniewa Libery kilkakrotnie wyznaczała sztuce (nie tylko polskiej) nowe pola artystycznych praktyk. Jednak to nie utopia progresji jest jej motorem, ale nieustanne poszukiwania własnej tożsamości w kontekście rozmaitych systemów wikłających jednostkę. Po egzystencjalnych pracach Libery z lat osiemdziesiątych m.in. w ramach Kultury Zrzuty, lata dziewięćdziesiąte zaowocowały wypracowaniem metody „wirusa komputerowego”,, spożytkowaną w drobiazgowej „wiwisekcji” kodów kultury konsumpcyjnej w licznych Urządzeniach korekcyjnych. Te nadal pożytkowane modusy nie tracą dziś swej celności, czego dowodem był cykl Pozytywy (2003), w którym demaskującej operacji poddana została rzeczywistość medialna. W kolejnym zaś, werbalno-obrazowyym projekcie Co robi łączniczka, zrealizowanym wespół z Darkiem Foksem, odniósł się do fenomenu postpamięci i prywatnych zabiegów z historią. Ostatnia realizacja - panorama Wyjście ludzi z miast odnosi nas do wizji świata, w którym idea miasta straciła reację bytu, a wraz z nią siatka znaczeń, które ufundowała. Można zatem zacząć kreślić historię sztuki ostatnich trzech dekad na bazie sztuki Zbigniewa Libery.
23 listopada (wtorek) godz. 17:00
Artur Żmijewski - stosowane sztuki społeczne
Wykład o sztuce jednego z najważniejszych polskich artystów wizualnych. Arur Żmijewski posługuje sie medium rzeźby, fotografii, działa równiez jako kurator, a także redaktor (jest dyrektorem artystycznym "Krytyki Politycznej"). Związany z Fundacja Galerii Foksal. W latach 1990-95 studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Uczeń "Kowalni" - pracowni Grzegorza Kowalskiego, znanej z kreowania postaw transgresyjnych i badawczych. Filmem Powtórzenie reprezentował Polskę na 51. Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji. Wystawiał m.in.na Documenta 12 w Kassel, w MoMA w Nowym Jorku czy KW w Berlinie. Laureat Nagrody Ordoway Prize 2009. Wybrany własnie kuratorem 7 Berlin Biennale w 2012. Autor ksiązki Drżące ciała. Rozmowy z artystami wydanej przez bytomską Kronikę i Krytykę Polityczną. Pod koniec roku, nakładem Kroniki i DAAD w Berlinie, wychodzi niemiecko- i angielskojęzyczna wersja książki.
30 listopada (wtorek) godz. 17:00
Joanna Rajkowska - utopia od podstaw
Artyści lat 90. odczarowali wyobraźnię utkaną z symbolicznych kierunkowskazów dotychczasowego normatywnego obrazu polskiej kultury. Sztuka polska lat 90. weszła zarazem w przestrzeń publiczną. Trudno dziś jednoznacznie orzec, na ile działo się to świadomie, na ile intuicyjnie, a na ile jeszcze było ucieczką z „białego sześcianu” galerii. Zimą 2002 roku na warszawskim Rondzie de Gaulla Joanna Rajkowska stawia palmę – Pozdrowienia z Alei Jerozolimskich. Wtedy, kiedy polskiemu społeczeństwu „palma stanęła na drodze”.
Odnawianie społecznych relacji przez Joannę Rajkowską polega na somatycznym zaprzęgnięciu/zaangażowaniu w sztukę („politykę żywą) pożądania, złości, emocji… Rajkowska uczy nas odwagi zaczynania od najbardziej pierwotnych podstaw. Wykorzystajmy zatem możliwości, wiedzę, która płynie z projektów Joanny Rajkowskiej.
Wszystkie wykłady opatrzone są bogatymi pokazami slajdów lub filmów
Stanisław Ruksza - kurator wystaw, historyk sztuki. Absolwent historii sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Dyrektor programowy CSW Kronika w Bytomiu. Autor tekstów o sztuce współczesnej i redaktor książek. Kurator wielu wystaw tematycznych i indywidualnych w kraju i za granicą. Założyciel Klubu Krytyki Politycznej na Śląsku. W latach 2007-09 wykładowca Uniwersytetu Śląskiego. W 2009 rezydent "apexart" w Nowym Jorku.
organizator: Fundacja Sektor I gościnnie w CSW Kronika w Bytomiu
Program Silesia Art School dofinansowano ze środków budżetowych Marszałka Województwa Śląskiego
